Duo - Fluxo Invisível

Duo: (DES)CONSERTEM os seus cor-ações

A terceira e última etapa do projeto Fluxo Invisível – Uma Ode a Diversidade desembocou na criação de um duo de dança contemporânea dos artistas Felipe Júlio e Carlos Veloso, ambos negros, gays e brasileiros. O trabalho explora e compartilha as indagações de ambos sobre a temática LGBTQIA+. O resultado é a obra (DES)CONSERTEM os seus cor-ações.

O projeto Fluxo Invisível agradece aos seguintes espaços, que receberam o espetáculo (DES)CONSERTEM os seus cor-ações:

CEU Heliópolis, que recebeu a pré-estreia no dia 1º de novembro de 2025;
Universidade Anhembi Morumbi – Unidade Mooca (@amo.dancateatro), que recebeu uma sessão em 3 de novembro de 2025;
Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo (@crdancasp), que recebeu apresentações nos dias 5 e 6 de novembro de 2025;
Centro Cultural Olido (@ccolido), que recebeu sessões nos dias 8 e 9 de novembro de 2025;
Teatro Giuseppe Verdi, em Salto – SP (@secultsalto), que recebeu duas sessões em 10 de novembro de 2025;
São Paulo Escola de Dança (@saopauloescoladedanca), que recebeu uma sessão em 17 de novembro de 2025.

Obra "(DES)CONSERTEM os seus cor-ações" encenada no CRD em 5 de novermbro de 2025. Foto: Carlos Spinello — Obra “(DES)CONSERTEM os seus cor-ações”, no CRD. Foto: Carlos Spinello

Sinopse

Entre ficção e realidade, o movimento revela camadas de dor, desejo e esperança. Dois corpos constroem uma fábula sobre existir. Um dueto que pensa o corpo como campo de resistência e invenção do sensível. A cena se faz da colagem de ações, gestos, memórias e silêncios, onde o afeto e a raiva coexistem. Um território de resistência, onde a dança pensa o tempo e desarma as formas do sentir.

Um dueto, dois mundos, dois seres, pequenas frestas de ficção sobre o que seria realidade. É uma fábula inspirada nas etapas realizadas pelo projeto Fluxo Invisível, residência artística, ações, objetos, corpos, histórias, imagens e movimentos que se fortalecem das características que as definem para ganharem novos significados ao se inter-relacionarem. Um conto, dois corpos. Usamos a tecnologia do audiovisual como extensão do corpo. Isto inclui a maneira como vemos a nossa dança. Nessa obra, a dança procura meios para perceber-se real. Ficção e realidade intercalam seus lugares e assim contam histórias. O encontro, o peso, a raiva, a vulnerabilidade, o afeto, o olhar, o equilíbrio e desequilíbrio como recurso de esperança de um mundo a ser escavado. Dança como resistência. Dança como existência. Tempo para entendermos o tempo. Rompendo as possíveis delimitações da dança, teatro e música, o espetáculo convida o público a refletir sobre a importância da conexão humana e a empatia em um mundo marcado pela dor e pela opressão.